在牛粪和柴火燃烧的味道中，伴随着狗叫、鸡鸣和拖拉机马达嘶鸣声，一个红遍全网的影视基地正在逐渐成型。

两个年轻人开着一辆蓝色三轮车，驶向十三公里外的一栋自建房。那是一栋还未完工且堆满废弃物的阁楼。年轻人直奔二楼，把一摞近3米长的朽木，一根一根吊下地面，再拖进车里。

车身慢慢低垂，太阳也毒辣起来。搬运的过程并不轻松，手被划伤是常见的事，他们用了一上午，才把23根木材运到田野的一处平地。

(资料图)

这些木材并不是被清理的建筑垃圾，而是鲍小光以每根十元的价格盘下来、用来制作拍摄所需的城墙的物料。过去的两年，他就是用这种笨拙且原始的方式，攒出了一个剧组，建成了一个初具规模的“影视基地”。

鲍小光把二楼的木材一根一根运下去。

一、从鲍工到“鲍导”

15年前，被骗去北京做群演的鲍小光，从未想过自己有朝一日会成为“鲍导”。

那时候的鲍小光只有17岁，忙碌于服装厂的流水线上。他不甘于日复一日地做重复性、机械化的工作，想去做演员。网上的一条群演招聘信息，让他第一次有了冒险的念头。

他一个人跑去北京，交给中介500块后，被安置在影视基地旁边的村庄，中介说“有戏了就通知你”。但直到积蓄花光，他都没能再收到中介的消息。

意识到被骗后，他开始在饭店、KTV和工地谋生。这期间他也尝试过写歌，“每个月的工资都会用来去做歌，找人用电脑制作的那种伴奏，做了好多的MP3”。

有人将他过去的12年形容为“一个雄心勃勃的厂工、一个失意的歌手和一个有着创作想法的装修工”，他并不否认。

冬天是最痛苦的，拍的时候要拿手机和台词，很冻手，戏服下面的衣服穿得又多又厚，拍出来也不好看，结冰的时候打戏也不好拍；夏天的时候，手机会发烫，每拍一个镜头就需要停一下，大家只能在太阳底下干等着，每个人都晒得黢黑黢黑。

2018年，鲍小光回老家了。农村的年轻人越来越少，兴许会有些机会。他开了一间装修公司，主要做硅藻泥涂料，但是村民对这种新型材料的接受度并不高。公司不到一年就倒闭了，他又从鲍总变为鲍工。

后来，给装修队帮忙的期间，他开始接触到短视频。那已经是2021年，一个几乎人人都是短视频创作者的年代。

农村向来都是内容富矿，但无论是纪实或是创意，这条赛道也早已是一片红海。前有李子柒、张同学，后有手工耿和导演张策，新晋选手起步已经越来越难。

初尝创作的鲍小光，视频风格并不固定，时而记录乡间田野生活，时而制作现代搞笑短剧，但都没什么传播效果。直到5月的一天，他突发奇想，不如拍一个“说阜南话”的《三国演义》。

鲍小光自称迷恋三国文化，但他对于《三国演义》的回忆却是模糊的，只能隐约记得小时候有长辈提到“三国名将吕蒙是阜南人”。问及喜欢的原因，鲍小光说“因为赵子龙，他的打戏好看。”

“土味三国”的雏形，也正是由一位慌张小兵和一位傀儡丞相，共同击退“敌人”的故事组成。虽然剪辑粗糙、罐头笑声也十分出戏，但在评论区里，依旧可以轻易捕捉到大量被鲍小光才华所吸引的观众。

有人在网上刷到鲍小光后，主动联系他，希望在视频中“露个脸”，鲍小光一般都不拒绝。当越来越多村民来“应聘”演员时，鲍小光也开始尝试自己搭建外景，故事从院子里，演到了村子外——“阜南第一大网红鲍小光”，村民们都这么说。

鲍小光把战绩贴在家门口。

出圈的不只鲍小光，还有丞相和卢帝。

丞相的扮演者是鲍小光的远房舅舅，这位名为李华东的七旬老人，是第一批陪着鲍小光玩短视频的人，如今也成了剧中辨识度最高的主演之一。

而剧中的女将卢帝，本名为卢红玲，是一位嫁到台湾的女商人。因为疫情无法回台，在村里大片的闲暇时刻，让她开始尝试来剧组做摄像师。

虽然拍摄“拍得手都疼”，但卢红玲学得很快，逐渐成了鲍小光的固定帮手。后来在一位主演退出剧组后，卢红玲顶了上去。“效果很好，给了我更多灵感”，鲍小光说，卢红玲的加入激活了三国。

卢红玲来了后，不仅解决了主演的问题，群演也充裕起来了。他们几乎都来自“开心俱乐部”——那是卢红玲妈妈建立的、专供镇上老人唠嗑的地方，里面的“会员”大多身体健康、乐观开朗、不排斥新鲜事物。

演员几乎是能用就行，设备也一样。所有拍摄都是用手机完成的，鲍小光也尝试过单反，但“拍完还要从电脑里导出，太费事了”。他不喜欢用电脑剪辑，“手机剪片一周就学会了，也挺方便”。

组建剧组相当于是创业，自然免不了谈钱。算上演员的日结薪资，一集《土味三国》的平均成本在400元左右，每月更新4~5集。

视频的播放收益，再加上偶尔的直播，让剧组的收入保持在6000元以上，好的时候能过万。“反正够开销”，鲍小光说。

二、“太专业，就会失去土味的灵魂”

对鲍小光来说，写剧本并不是一件容易的事。

通常情况下，剧本一般有200多字。鲍小光承认自己会拖延，有时两天就能写完，但有时也需要花费十天以上，最大的纠结是文戏与武戏的占比。

实在写不出来时，他会选择改编《三国演义》里的剧情。“台词改成方言也能拍，但是这种流量不好，还是自己原创的好”。他认为，“改到自己都笑了，就是好剧本”。

他也把视频的出圈归功于“搞笑”。“和正版三国比起来，我们的语言比较犀利，然后用词就是比较土；为了节约成本的道具，反而成了特色；粉丝主要是中年男性，比较搞怪比较土，他们喜欢。”

在鲍小光眼里，短视频就是内容为王。“没有好的剧本，再好的场景也不行。”但是，他更多的时间和精力，还是分配给了场景搭建和道具制作。

我们到达时，他正在筹备搭建一座新的城楼。原本计划白天就完成的工作，一直到凌晨一点才收工，“跟我以前干装修差不多了”。

夜晚搭建城楼。

半夜的田地空无一人，只有鲍小光敲击木头的声音。每次击打 ，田野的另一面都会飘来延迟却清晰的回音。天空就像半圆形的剧院屋顶，站在舞台中央的鲍小光，正在修筑他的梦。而田野的另一面，有一排弧形的路灯，远远望去，像是台下的观众，正举着闪光灯。

田野的另一端，弧形的路灯。

鲍小光的脑中冒出曹操“一夜筑冰城”的故事，但很显然，他的做法不像曹操那般以巧破力，在很多人眼中，这种摄制方式或许颇为“奢侈”。

毕竟，花费极大精力搭建的场景在剧中似乎并没有起到关键作用，一处实景只能拍5~6条短视频，且多数场景在拍摄后都无法保留。但鲍小光坚持要搭实景，“虽然用了几个镜头，但是该有的都得有，空荡荡的不好看”。

道具制作亦如此，演员们佩戴的帽子、战袍和武器，都由鲍小光亲手绘制。“它就是一个装饰，你也得给它弄出来，要让视频尽可能接近古代战场的真实场面”。

亲手绘制的帽子，耐克logo代表将军，阿迪logo代表士兵。

拍摄当天，鲍小光的院子总会变得异常拥挤。演员们很少迟到，“叫了10个但是来了12个”是常态。

在这个片场，戏服和道具都放在院子的显眼处，装在两只白色的桶里任人挑选。群演们的注意力都在服装上，人人都说“给我留件好看的”，至于接下来要拍摄的内容，没有人知道，也没有人追问。他们都说，“不用问，反正都是好事”。

戏服之下，都是牛仔裤和运动鞋。

懵懂的不只群演，还有主演李东华。尽管出演一年之久，但他对“丞相”这一角色依旧很陌生，对于捧红他的流量机制，更是一无所知。

用锅底灰给丞相化妆。

由于常年饮酒，他的手一直在抖，记忆力也迅速退化。记不住台词的时候，他会给自己施压“下次一步到位！”但错误依旧无法避免，最多的一次，他那场戏连续拍了22遍。

台词中出现“微信”，但“丞相”并不知道微信为何物。

在这间野生剧组里，主演们往往都是在开拍前才熟悉剧本。一个常见的流程是：先拍群演、再拍打戏，最后补一些主演的镜头。因为对群演们来说，“下午接孩子”这件事的优先级高于一切。

打戏是鲍小光在开拍前一天晚上唯一会担心的环节，因为拍摄的效果并不可控。有搞武术的人提出可以来指导合作，但鲍小光担心还要包吃喝，费用太贵，并未对邀请表现出热情。鲍小光认为，“太专业，就会失去土味的灵魂”。

适合拍摄的器材只有一部手机，这就意味着，只要有景别和机位的不同要求，演员们就需要重新再拍一次。整个拍摄中，唯一接近现代影视制作产业的词汇是“特写”。台词的更改也是随意的，有人提出建议，鲍小光会乐于接纳，哪怕对方只是陌生的围观者。

拍戏的过程中，剧组总会吸引不少路人驻足观看。

四月的阜南，风总是很大，拍摄时常常会有卡车经过，几乎每一位司机都会停下来拍照。漫天尘土之中，一位司机摇下车窗，对剧组大喊：“下一步你们肯定要红”。

三、“你看我这个长相，能拍什么视频？”

鲍小光确实红了。

刚做视频的第一年，他觉得粉丝破万并非易事，结果年底时，粉丝达到20万；第二年，他把目标定为30万，结果再次高于预期，他的粉丝数突破40万。

开始有媒体对他产生好奇，也是在那个时候。那是去年11月下旬的一个晚上，当鲍小光刚刚结束拍摄，打开视频软件时，他收到一条不同于以往的私信：你的电话多少，我想采访你一下。

鲍小光的第一反应是：要钱吗？要钱就不干。

在反复确认不收费之后，鲍小光与记者开启了一场持续半小时的问与答，“应付媒体比拍段子累多了”。结束之前，对方说这次采访可能会上热搜，让他留意一下。他问对方：热搜是什么？

随后的几小时，他成了登上热搜的人。第一次知道火了的感觉，鲍小光“一晚上都没睡着，就是高兴。”

成名后，他明显感受到了父母态度的变化，他们不再像之前那样指责他“不成家也不干正事”。周围的人也调侃，以前是“跟着鲍导混，两天饿五顿 ”，现在是“跟着鲍导混，两天吃九顿”。

鲍小光买过场记板，但是也没用几次。

整个剧组里，看不懂剧本的李东华却是入戏最深的那个人。走在路上，越来越多的人认出了他，大家会叫他“丞相”，他也会不厌其烦地回应“何事如此惊慌”——那是剧中的经典台词，很多人都是因为这一句话记住了鲍小光，也记住了丞相。

采访时，李东华时常无法准确回答我们的提问，或许是因为情绪复杂，聊着聊着，李东华就唱了起来：“我当丞相真不赖，三间屋子一个院。上点关注上点赞，长年关注几百万。”这些歌词，也都是这位不识字的老人自己编的。

有点名气的李东华，似乎也有点“飘了”。他曾在一次醉酒后对大家说：“我是丞相，你们就得听我的”。众人只当他还在戏中。

大多数群演第一次去的时候并不知道是做什么，但去了一次之后一般不会拒绝第二次，因为这比他们做计件式小工转外快轻松得多，虽然演一次只能得到30块。

更多的人选择成为鲍小光的听众。成为阜南网红后，有不少人来向鲍小光取经：“你看我这个长相，能拍什么视频？”

鲍小光信奉“肯吃苦”“够搞笑”“独一无二”是他出圈的原因，因此，他也会给出“多去尝试，别怕失败，剧本好了自然就火了”的建议。

但偶尔，鲍小光也会回过头，去思考“当时那个热搜到底是咋操作的”，他承认“一个人的力量是有限的”，如果有人给他炒作一下，说不定就能“挣到钱”，可惜现在已经错过了。

他开始在理想和现实中纠结。鲍小光把自家打扮成一个颇为专业的影视工作室、在家门口立一块牌子，写着“国际影视基地”，他说“这样有氛围感，粉丝拍照也方便”。但同时，他也否认了想把家乡变成下一个横店的野心。“有多大能力办多大事，不要太依靠资本，依靠不好。”

鲍小光搭建的影视基地标识。

尽管账号在不少行家眼里已经很成熟，但他依旧排斥直播带货和广告植入。

在鲍小光看来，出名似乎比赚钱更重要，“希望今年粉丝量可以破百万”“我拍视频的最大动力就是成为名人，但不是什么流量都要”。

鲍小光自己写的剧组分工，但这些人名都是虚构的，活大多都是鲍小光自己干。

聊到常见的直播方式，如“打pk输了画脸”时，他会极为抵触，“这都什么啊这是”。可当我们让他列举“站着也能挣钱”的博主时，他思索许久，未能给到我们答案。

而一个月后，我们就在鲍小光的视频背景中，发现了毛笔书写的“广告位招租”字样。看似滑稽的敛财方式，却与他的视频风格颇为搭调。鲍小光解释说，这个灵感来自周星驰的电影，“其实广告可以让视频更好玩”。

以“土味”出圈，便能以“土味”破局。这位死守领地的田野造梦家，终究还是在流量时代找到了属于自己的生态位。

鲍小光最新视频中出现的广告招商位。

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